Fragen an den Regisseur Peter Wagner


gestellt von Maja Schlatte

Dramolette von Antonio Fian füllen inzwischen fünf Bücher (abgesehen von den ganz aktuellen, die regelmäßig in der Zeitung erscheinen). Nach welchen Kriterien haben Sie Ihre Textauswahl aus diesem dichten Wortwald getroffen?
Zuerst nach persönlichen, dann nach dramaturgischen. Persönlich hat man ja, zumal als Der-Standard-Abonnent seit Anbeginn, so etwas wie ein Naheverhältnis zu einem Urheber namens Antonio Fian: auf einer der letzten Seiten der Print-Ausgabe begegnet einem mit schöner Regelmäßigkeit irgendwo links oben oder rechts unten ein Kommentar der anderen, poetischen, pointierten Art, ein Cartoon der Sprache, der einen aber - gerade durch die Persiflage der gängigen Sprachschemata in Politik, Öffentlichkeit und privaten Sphären - dann doch wieder an Sprache, zumindest aber an ihre Durchschaubarkeit glauben lässt.
Der erste Zugang zu Fian war also ein emphatischer.
Der zweite, der dramaturgische, hat sich als schon wesentlich komplexer und komplizierter erwiesen. Zunächst wohnt all diesen Kommentaren zu Trivialität und Virulenz des Alltags eine gewisse, manchmal sehr konkrete Rückbezüglichkeit auf ein Tagesereignis inne, also ein ursächlich journalistischer Ansatz. Auch wenn sich solch ein Mikrodrama durch den poetischen Akt dem Tagesereignis entziehen mag, so stellt sich doch immer wieder heraus, dass es ohne dieses im Wesentlichen gar nicht funktioniert - und also dann doch so etwas wie ein Ablaufdatum besitzt. Entsprechend musste ich beispielsweise mir zusagende Dramolette aus meiner Auswahl für die Inszenierung wieder streichen, weil sie in ihrer vor zwanzig Jahren wie selbstverständlich wahrgenommenen Aktualität heute keine wirkliche bzw. zupackend zwingende Aussagekraft mehr besitzen.
Aber da gibt es noch die anderen Dramolette. Jene, die absolut kein Ablaufdatum haben, so wie gute Lyrik kein Ablaufdatum hat. Und für diese habe ich mich letztlich entschieden.

Das Stück "Stille im Dramolettenwald" sollte keine Nummern-Revue werden. Welcher Inspiration folgen Sie in Ihrer Inszenierung?
Tatsächlich äußerte sich Antonio Fian von Beginn an skeptisch gegenüber einer bloß aneinander gereihten Abfolge von Dramoletten, konnte selbst aber keinen Rat beisteuern, wie die Mikrodramen denn anders dargereicht werden könnten. Auch wollte er nicht, dass quasi ein Kabarett-Abend unter Zuhilfenahme der Dramolette entstehe. Offenbar hatte er bereits Erfahrungen in beide Richtungen gemacht. Abgesehen davon, dass letzteres für mich ohnehin nicht in Frage gekommen wäre, hatten – wie gesagt – die weniger tagesaktuellen und eher poetischen Stücke für mich ohnehin den stärkeren Reiz. Und sie stellen wohl auch die größere Herausforderung ihre Bühnenumsetzung betreffend, dar.
Bei der erstmaligen Lektüre der gut fünfhundert Dramolette hatte ich sehr bald den Eindruck, dass jeder realistische Inszenierungsansatz letztlich nur scheitern kann. Die Dramolette behaupten vielfach zwar eine realistische Situation, die sich dann aber, aufs tatsächliche Theater bezogen, als ziemlich heimtückisch erweisen kann: denn der dramatische Plot ergibt sich oft aus einer Mischung aus Dialog und Regieanweisung, also keineswegs nur aus dem Dialog alleine. Das macht ja die ganz eigene literarische Qualität der Dramolette aus. In dem Augenblick, in dem man sie nach herkömmlichen Kriterien in ihre dramatischen Bestandteile zerpflückt und zu inszenieren versucht, steht man sehr oft vor dem Dilemma, dass sie den beim Lesen spontan entstehenden Reiz verlieren bzw. sich in Richtungen entwickeln, die nicht mehr (oder sehr oft nicht mehr) funktionieren.
Mein Ansatz besteht also darin, zunächst einmal das Unwirkliche zu betonen, um der Wirklichkeit der Fian´schen Dramenschöpfungen näher zu kommen.

In Fians Dramoletten kommen Frauen eher sporadisch vor. Sie haben ein Frauen-Quintett geholt, um das Stück zu gestalten. Ein erfahrener Theatermacher macht so etwas nicht von ungefähr ...?
Nein, sicher nicht. Die Besetzung mit fünf Frauen, die allesamt mehrheitlich Männerrollen verkörpern, war ein Schritt in die intendierte Richtung, die Wirklichkeit des Unwirklichen zu betonen. Ein – zunächst – nicht vorhandenes Bühnenbild mit nichts als einem durchsichtigen Vorhang war der nächste. Der Verzicht auf so gut wie jede Requisite und schließlich das Eingliedern der Regieanweisungen ins Bühnengeschehen als mitspielender Teil waren ein weiterer. Nicht zu vergessen sind in diesem Zusammenhang auch die Kostüme, kreiert von Bella Ban mit ihrem ganz eigenen, hochkünstlerischen Zugang zu den vermeintlich einfachen, letztlich aber so komplexen Dingen: Sie betonen sowohl das Individuelle wie auch das Kollektive und geben der Farb- und Lichtdramaturgie Raum und Körper.
Zudem wollte ich mit den fünf Frauen auch eine Klammer im Sinne eines Stückansatzes finden, dessen es dann, wie sich bei den Proben herausstellte, gar nicht bedurfte. So bleiben denn im Sinne eines dramaturgischen Stückebaus drei schematisch geordnete Akte, wovon der erste die eher poetischen Sprachbilder bedient, der zweite einer österreichischen und der dritte einer kärntnerischen Färbung unterliegen. Zudem habe ich auch noch, um auch der nicht gewollten Nummern-Revue entgegenzuarbeiten, manche Dramolette gesplittet und versetzt miteinander verschränkt, sodass – speziell im Mittelteil – ein eigener dramatischer Ansatz entstanden ist.

Fian selbst wählte zu seinen Lesungen der Dramolette die schrägen, neuen Wiener Lieder des Kollegium Kalksburg. Was ist die Idee des Musikers Peter Wagner zur Szenenmusik?
Die Idee des Regisseurs Peter Wagner (der zufällig auch ein anarchischer Rockmusiker ist, aber nicht mehr als das) ist tatsächlich nur eine Idee gewesen. Zum Glück habe ich mich aber, in einer Art Bauchentscheidung, einem wunderbaren Musiker und Menschen anvertraut, nämlich Primus Sitter. Es ist mir selten passiert, dass ein Komponist, den ich bis dahin nicht kannte und mit dem ich nichts als ein paar Sätze über meine musikalischen Vorstellungen wechselte, so ansatzlos verstanden hat, was ich wollte. Mehr mag ich dazu nicht sagen, das sollte man sich selbst anhören.