Gefangen im ewigen Gesang der Hölle

Das klagenfurter ensemble bringt mit „Der 13. Gesang der Hölle“ eine Sound-Oper ins Stadion und ein Stationendrama ins Theater Halle 11.

Als Sünder hat man es nicht leicht bei Dante Alighieri. Grausam sind die Qualen, die er für sie in seinem Inferno, der Hölle, in der „Göttlichen Komödie“ beschrieben hat. Nicht umsonst steht über dem Höllentor: „Lasst alle Hoffnung fahren, die ihr mich durchschreitet“. Da wird zerstückelt, ins heiße Pech getunkt, die Fußsohlen verbrannt und dergleichen mehr. Erwischen kann es förmlich jeden, die Geizigen, die Gierigen, die Lüstlinge, die Verschwender und natürlich die Gottlosen. Für Selbstmörder, also jene, die es wagen, selbst Hand an sich zu legen, sieht er eine besondere Strafe vor: Sie müssen als Sträucher und Bäume ihr Dasein fristen, die immer wieder von Harpyien zerzaust werden.

Genau dieser Teil hat Regisseur, Autor und Komponist Peter Wagner zu seinem zweiteiligen Werk „Der 13. Gesang der Hölle“, ein Projekt im Rahmen von „For Forest“, inspiriert. Teil eins wird als Außengesang-Sound-Oper im Stadion selbst aufgeführt, Teil zwei dann als „Stationendrama“ für sieben Suizidenten“ im Theater Halle 11. Eines vorweg: Man sollte sich unbedingt beides ansehen, am besten zuerst das Stationendrama. Mehr dazu später.

Bleiben wir zuerst bei Teil eines. Hier wird man während der Aufführung das Gefühl nicht los, dass Wagner sich von der Dimension des Stadions, samt Wald, hat einschüchtern lassen (was nachvollziehbar ist). Mit einer Handvoll Schauspieler diese Arena zu bespielen, ist bestimmt kein leichtes Unterfangen. Wagner mix Folterqualen-Zitate aus Alighieris „Inferno“ mit eigenen Texten aus seinem Innengesang. Untermalt wird das Ganze mit teilweise infernalischem Lärm, erzeugt von Helikoptern oder auch Motorsägen. Als Metapher für die Abholzung der Wälder, den Umgang des Menschen mit der Natur generell, ist das zwar naheliegend, aber man fühlt sich von dieser „Zudröhnung“ mit der Zeit mehr erschlagen, als emotional berührt. Was dazu kommt: Man vermisst die Klammer, die die Inszenierung zusammenhält.

Ganz anders im zweiten Teil. Im begrenzten Raum der Theaterhall läuft Wagners „Höllengesang“ zur Höchstform auf. Hier wird das Thema Suizid auf höchst poetischer Ebene abgehandelt, in all seinen Facetten gezeichnet: Die Schuld liegt auch immer ein wenig bei jenen, die am Leben bleiben, die eine Gesellschaft geformt haben, mit der viele nicht zurechtkommen – „Schuld, ist das überhaupt noch eine Größe für Sie?“ – wird ins Publikum gefragt. Hinterfragt wird auch die Rolle der Medien, der Zuseher: Sind wir nicht alle auf perverse Weise fasziniert vom Schrecklichen? Bringen Berichte über Selbstmordattentäter, über Schulmassaker nicht die besten Einschaltquoten, die höchsten Verkaufszahlen, die meisten Kicks? „Denn die Hölle ist eure größte Lust“, heißt es bei Wagner.

Ein großes Kompliment an das Bühnenbild und an die Schauspieler, die hier wirklich zeigen, was sie können und die das Stationendrama zu einem wahren Ereignis machen. Großartig und stimmig auch die Glasmusik von Christa und Gerald Schönfeldinger.

Schade, dass vieles, was zuvor im Stadion hochkomplex dahergekommen ist, sich dem Zuseher erst jetzt erschließt. Andererseits macht das große Lust, sich den Außengesang noch einmal – diesmal mit ganz neuen Augen und Ohren – anzusehen bzw. anzuhören.

Harald Schwinger, Kleine Zeitung, 6. Oktober 2019